[jukai朱开] 04年初创立了激芭乐创意设计团队，目标是能做出代表华人设计的品牌形象,为华人设计尽上一份心力!
DDC传媒：谈谈自己让读者更深入的认识你？
朱开：嗯嗯……，大家好，我是来自台湾的jukai，04年初创立了激芭乐创意设计团队，目前旅居上海进行「da>」工作室与gallery store的筹备计划；除了致力在插画创作与商业设计案件上，我们正积极的创作代表团队的公仔玩具，希望为平面角色设计加入更生动丰富的生命力，同时在潮流设计品牌经营与产品开发上也不断学习与成长，目标是能做出代表华人设计的品牌形象。身为一个在内地工作的台湾人，我比大多数年轻的设计师经历了更多剧烈变化的环境，夹在海峡中间，我尽力的让大伙儿了解，两岸除了政治外，其实更应该加强彼此各方面的互动与交流，这些不是老一辈人的事，而是跟整个产业未来五十年的发展有着切身关系!
作为一个挤身潮流艺术文化产业的新兴设计师单位，我们会继续努力，加强实力，为华人设计尽上一份心力!
DDC传媒：平时除了设计创作外，还喜欢做些什么？
朱开：努力的推广自己，开发商品，参加展览，研究与收藏玩具。
DDC传媒：能说说你的一天吗？
朱开：早上10点召开今天的工作会议、12点叫外卖、下午收邮件、与合作单位及客户讨论项目内容，趁大家下班时间之前出门办点公事、6点半又叫外卖及召开工作检讨会议、晚上八点开始执行设计工作、晚上12点吃宵夜、半夜1点进行一些企划的思考及撰写、半夜3点进行明日工作安排、早上6点半看个日出、早上10点召开今天的工作会议、……，阿，你问我什么时候睡觉? 麻烦你，看看上面，帮我找找什么时候可以睡觉吧…。
DDC传媒：你的生活习惯是如何养成的？
朱开：是因为选择了这个鬼工作所养成的。
DDC传媒：你怎样诠释自己的创作风格？
朱开：「精致」与「力量」是我追求的视觉创作风格目标。
DDC传媒：是什么因素造就了你的独特的创作风格？
朱开：嗯，有很多网友常常帮我解释，有人说我是日本风、有的说是美式风格；基本上，应该说长期以来你喜爱什么风格，当然自己的创作也会偏向于一方，所以我喜欢日式插画的色彩与精致，也喜欢美式插画的浓郁及力量，当然创作中便融合了这些特质，造就了属于「我」的「激芭乐」风格啦。
DDC传媒：看到你的很多设计作品，为什么你对插画图像加上粗黑边框的设计情有独衷？
朱开：因为粗黑轮廓线让我「鼠」下的人物更加有视觉张力，于是我决定潜心钻研粗边框的插画风格，如何能够带给我的作品更抢眼的表现。
DDC传媒：在是否从一开始就是习于用这样的表现方式？为了突显个人风格？还是有其它特别意义？
朱开：恩，好像我从一开始就爱上了这种画法，尤其搭配在色彩分明的矢量图形里，让画面上各对象的主从关系更为明朗，也让色差对比加强许多，为了先让自己从作品中得到高潮，我得这么做。事实证明到目前为止这样的画风持续的能够满足自我快感，只是当技术更加熟恋后，心中的影像就越能完整的利用计算机绘图设备具体的传达出来。
DDC传媒：你觉得在设计中最无奈和最欣慰的是什么？
朱开：最无奈是为了钱必须接受客户无理的要求，做出自己厌恶的设计；最欣慰的是能够受到客户青睐，用自己的风格来创作商业作品。
DDC传媒：你喜欢什么样的设计环境？
朱开：看着超大宽屏幕平板显示器、用着超快速可以随心所欲设计不用等的计算机，旁边有喝不完的饮料，直接接尿管不用一直跑厕所，后面有整排的大书柜与架子，摆满了最酷最炫的玩具与精美的书籍。
DDC传媒：作为一名设计师来说，你认为什么是最宝贵的？你怎么去珍惜它？
朱开：我认为时间是最珍贵的，因为我几乎每天都在失去它，每天都在想该怎样才不会浪费它，然而基本上直至今日，「失去了，才懂得珍惜」这句话还是每天在我生活中上演……。
DDC传媒：你觉得设计灵感源自于哪里？在灵感枯竭的时候你会怎样处理？你有什么办法让自己旺盛的创作力持续下去？
朱开：书。我有大量的书。没灵感的时候靠着成堆的书籍(也许与主题无关)，搭配适合的音乐一起服用，这是我个人治疗「失灵症」的最佳良药，等到下次症状又发作时，嘿嘿，书架又可以进货了~~。喔，持续下去的方法?那就是持续不断的吃药~所谓「预防重于治疗」嘛~
DDC传媒：你是怎样把灵感转化成作品？
朱开：通常当灵感闪过脑门时，我的脑子就像块投影屏幕，灵感已经具象的投射显影在上面；所以接着我用右手抓住鼠标，左手贴着shift键(还有洋芋片)，把脑袋瓜里那块屏幕上的东西copy到计算机屏幕上而已!
DDC传媒：哪些环境因素会直接或间接的影响到你的创作？
朱开：配合「失灵症」那题，在工作环境中，「音乐」是最具体影响我创作的因素；基本上我在作画或设计时，都是处在一种兴奋的状态，如果四周寂静无声，那兴奋的状态就很难持续下去，所以必须靠音乐这种「助燃剂」继续点燃旺盛的兴奋感与热情，一直高潮到作品完成为止…。基本上如果进行街头风格的插画，我会放些嘻哈风格的音乐让自己更融入，进行较为艺术的创作，会听JAZZ等感性乐风，而执行理性的设计工作时，则来些电音刺激一下自己。
DDC传媒：你最近比较满意的作品是什么？请和读者分享你这次带来作品的创作历程。
朱开：最近比较满意的作品是为与adFunture合作的概念艺廊商店「da>space」设计的视觉系统。过程前段的好几组设计中，一直没能找到我与合作伙伴都「一见钟情」的设计方案，一直到有一天我在上海撘车穿过延安隧道，正在闭目养神的那一刻，灵感它毫无预警的就出现了!脑中清晰的显现新LOGO的图案，我迫不及待的等到一出隧道，便拿起纸笔迅速的记录了下来，进而演变成为今天我们已定案的官方视觉系统。
DDC传媒：你通过这套作品意图表达什么样的内容？
朱开：简单、明亮、专业、动感、突破。
DDC传媒：你是如何创作这套作品的？
朱开：不断的尝试与弃而不舍的思考，当然还有灵感之神的眷顾。
DDC传媒：你在创作中碰到的问题是什么？
朱开：灵感之神跑去休假了。
DDC传媒：你觉得达到预期效果了吗？大概达到了几成？其中不满意的地方在哪里？
朱开：恩，目前还很难说可以达到多少预期效果，不过我希望不会再正式公开使用这套识别系统后，让大家对我的设计感到失望；请大家多给予指教。不满意的地方可能是LOGO跟最后更新的标准字，在组合使用时融合的效果不如预期的好。
DDC传媒：你觉得是什么原因造成的遗憾？
朱开：恩?你说呢?肯定是灵感之神又跑去度假了。
DDC传媒：（如果是针对客户的作品）你觉得在沟通过程中最大的妥协是什么？
朱开：好吧，客户是老大，客户比我们专业，客户不要我认为做的很好的设计内容，好吧。在有丰厚报酬的份上，像以上这样不断重复，试图催眠自己~
DDC传媒：你最理想的作品创作状态是什么？
朱开：我只能说，这种毫无预警的灵感若是长长涌现，岂止是一个爽字可以形容!
DDC传媒：怎样的因缘让你选择设计专业？
朱开：母亲在学生时期就有很高的艺术天份，于商业设计毕业后，持续在时装画及国画书法等项目上自我创作，也许只是很随意的自己画画，可从我有记忆开始，就这么一点一滴的累积对美术的兴趣，但是父亲从事物理研究工作，对于极度没有数理细胞的我，则在求学阶段每每给他失望，在进入专业美术学校之前，我丝毫没有接受过任何美术训练，只有不断的将课本与簿子涂满漫画与插图而已……，不过因为书读不好，父亲终于让我一偿心愿进入美术职业学校就读，不过在校时我除了素描项目表现比较好外，其它也只是普通而已。直到服完兵役后，首次接触了计算机绘图，我才真正开始了数字插画的创作，最终确定了目前的工作与专业。我想是因为母亲的鼓励以及父亲的开通，让我能够持续设计创意工作到今日。
DDC传媒：从接触设计这个圈子到现在，你觉得最欣慰的是什么？你将来的目标是什么？
朱开：欣慰的是，计算机的效能与软件的技术越来越强大，但是也不是太难学习，所以让我这种理科白痴也能摸上两把；另外从我在网络上发表个人的创作作品开始，很感谢有很多网友持续给予支持鼓励，表示我的作品还没让太多人唾弃……，想到真的很令人欣慰XD~
成为一个成功的品牌经营者与在不同项目都可以有出色表现的设计师，是我个人未来的目标。
DDC传媒：在摸索、创作、走向成功的过程中，对你影响最大、触动最大的是什么人？什么事？
朱开：应该是我父亲吧，因为在我刚开始想要学习计电脑绘图技术时，我父亲就毅然的买了一台苹果电脑给我，然而，从买来直到今天这台电脑沦落到父亲收发Email的几年里，我只尝试用photoshop画了一个饼干……，对于这件事我内疚不已，所以后来在数字绘图方面的摸索直到目前比较顺手的程度，很大一部份是因为这件事带给我的压力驱使吧。
DDC传媒：你最欣赏的设计师是谁？觉得他的作品有什么特点？
朱开：铁人兄弟无疑是我最喜欢的玩具设计团队，无论是这三位前辈的艺术作品，或者是工人及小丑系列的玩具商品设计，除了从精致细腻的玩偶配件等细节里，感受到铁人兄弟对于玩具创作的热情与执着外，这些前辈充分的应用自己的创作作品及商品，表达对当今世界时事的看法及关怀，也是让他们的作品更有深度与贴近人们生活的特点。
DDC传媒：你怎样看待设计创作与商业运作？
朱开：在我个人的看法里，好的创作与设计，必须要有合适的商业运作来推广，除非这些设计及创作毫无商业考虑。而目前我们的职业是商业设计，正在努力经营的也是如何将自我的创作设计与商业案件结合的更完美；在此原则下，如何以自己的风格及创作理念来为客户提供更好的服务，一个设计师懂得加强自己的商业运作知识及能力越显重要。
DDC传媒：从事设计行业,你认为应该“术业有专攻”还是“博学多才”？
朱开：其实人每天的时间很有限，除了强调团队合作与专业分工的前提外，在这个科技发达的世代，设计领域细分了更多的专业项目，各项目使用的软件与专业技术含量更高，想要在有限时间内学会各种软件技术、又要自己执行操作是很困难的事情；当然作为一个优秀的设计师，软件技术这种「工具」拥有越多是越有优势的，但想将设计案件更完美的执行，我希望是藉由一群专精于各自领域的菁英，在良好的管理及沟通下分工合作，群策群力而生，这样应该可以成就更震撼人心、令人赞叹不已的作品。
DDC传媒：年轻设计师如何才能突破国内设计现有水平，从而产生一个更高的飞跃？
朱开：我相信国际上甚至是我们自己，在最近几年来已经能感受到国内设计师水平大幅的提升，但是具体来说也还落后欧美或日本等其它国家很多；我想如果本土年轻设计师们能够在语言上多下苦心，则能够更顺利地与国外进行交流，如此一来能够吸收的信息来源更多、学习的机会也更广泛，这样国内设计产业整体的提升速度将会更快速赶上国外水平。
DDC传媒：在设计创作的世界中，你觉得东西方存在哪些差异？
朱开：阿，差异很多吧……，单纯来说，东西方的审美观就差异很大了，老外永远分不清楚这票单凤眼与塌鼻子的东方人长的有何不同，我们也分不清那两个同样有着金头卷发及鹰勾鼻的保罗与约翰谁是谁……，因此老外的中国女友通常都不怎么样，东方男人也很少有个金发老婆……，如此这般，东西方的设计有着人种上基本的认知差异。
DDC传媒：为我们介绍一下所在地的人文，你所在的城市是一个怎样的艺术与设计环境？就你个人看法谈谈所在地与其它地区设计环境的差异？
朱开：Umm,要说台北还是上海?好吧，还是谈谈台北；台北市相较于台湾其它的城市来说，人文气息更加浓厚，而且作为一个首要的都市，台北街头上有着对设计与艺术更灵敏的触角，人们不断接受来自四面八方的信息，无论是从潮流产业到纯艺术的美术馆，这个都市中有更多的机会，让市民学会对艺术与设计多一分鉴赏力，丰富的艺文表演及各类艺术展览，让市民更有机会接受「生活艺术‧设计生活」的洗礼，这对我们推广的设计师玩具项目来说，是一个很好的环境。
DDC传媒：生活在这个城市对你的创作带来怎样的冲击？
朱开：然而虽然台北是这样一个文明的城市，但是巨大的工作压力与高速运作的都市生活中，人们的情绪还是相当的紧绷与苦闷，于是我总是希望在创作中带入一些刺激性的画面，或是一些搞笑的内容，期待这些创作能够让观者暂时将精神放松、会心一笑，这也是「激芭乐」这个名字的由来。
DDC传媒：你觉得应该如何藉由设计创作发扬中华文化？
朱开：把我的「神猫一号」公仔玩具卖去外国~
DDC传媒：最想对同龄设计师说的话？
朱开：同龄?好吧，时候不早了，身体也不再像以前一样健壮……，别熬夜了，早点睡吧……
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